在中国人传统的观念里，性一直是羞于启齿的尴尬话题。随着经济的快速发展，社会的进步，人们的性观念也在不断更新，逐渐接受性用品，并不介意跟好友闺蜜一起讨论性话题，虽然如此，性作为一个敏感的话题，仍然难等大雅之堂。在中国，有这么一个80后，瞄准性用品这个敏感地带，毅然投身到艰苦的创业历程中，他就是国内首家仿真实体娃娃店的创始人，一名来自湖南耒阳的年轻小伙子—刘强华。那么，刘强华为何会在众多行业中选择成人用品这个“不那么光彩”的行业，在创业过程中遇到什么困难，情趣用品市场是否那么暴利，笔者就一连串问题专门采访了刘强华。

笔者：刘先生，您好，能否简单说说您创业之前的经历?

刘强华：您好。我出生于湖南耒阳一个贫困家庭，由于家庭生活困难，我很小就辍学去打工。跟大多数外出打工的年轻人一样，我来到了深圳，由于人生地不熟，加上来到深圳的时候我口袋只剩下30块钱，只能在马路边过夜。我年纪小，找工作经常被拒，好不容易找到一份做服务员的工作，工资低工作辛苦，赚的钱仅仅能维持生计。我不甘心于只做一个小工人，我要通过自己的努力去赚钱，去创业，为了多赚钱，我白天做服务员，晚上到工地打工，省吃俭用，也积存了一点钱。后来我就想到做些小生意锻炼一下，我去批发衣服摆地摊，几年下来有些积蓄。我之前打工都是为了积累创业的资本，我不甘心一辈子打工，我要出人头地，做小生意赚了钱后，我就寻思着要开始真正的创业，也是从那个时候开始，我就不断地留意不断地去找合适的创业项目。

笔者：天道酬勤，吃得苦中苦方为人上人，那段日子是很艰苦的，刘总您能坚持下来，非常了不起。后来您是怎样想到要开硅胶仿真娃娃店呢?

刘强华：事情也很凑巧，我萌生做硅胶仿真娃娃源自于一次跟朋友聊天，谈到了成人娃娃的事情，当时我心里突然觉得茅塞顿开，觉得大有可为。后来我就去走访各个情趣市场，收集情报。通过了解我发现日本仿真实体娃娃很不错，非常逼真，跟真人比例一模一样，还可以加热，有体温，由于制作非常精美，所以利润很高，最重要的是国内还没有真正做这个类别的，属于空白的市场。在日本，跟性相关的产业非常发达，市场成熟，而在中国这一块还是有非常巨大的发展潜力，考虑到国内男女比例失衡，中国人口基数大，市场应该做得起来。于是我就找朋友融资，加上自己存的一些钱，终于把店开起来了，品牌取名“缘意缘”。创业至今，我们已经在全国各地打开市场，成为国内最大的硅胶仿真实体娃娃品牌。

笔者：刘总，之前您说选择创业是为了出人头地，如今这个想法有没有改变，或者有没有更高层次的升华?

刘强华：当然有升华的。以前创业初期，没考虑太多，先考虑生存、发展。其实创办“缘意缘实体娃娃”品牌，我就下定决心要为普及中国的性教育而努力。另外，硅胶娃娃的利润并未想象的那么高，很多人说成人用品是暴利行业，其实这是外界人看这个行业，真正你做了这个行业后发现其实不是暴利，和其它产品差不多。与其说我们卖成人用品，还不如说我们在中国普及公益事业教育。在中国，男女比例严重失衡，剩男剩女现象普遍，导致很多性压抑问题。由于青少年在性教育方面的缺乏，没有做好安全防护措施，导致早孕、堕胎，甚至引发性病传播，诸如此类种种社会问题的根源在于性教育的缺失，缺乏正确的引导。正因为如此，“缘意缘”实体娃娃店将在性教育方面加大投入，正确引导青年男女看待性问题，培养正确的人生观，避免这类悲剧再次发生。

采访结束后，我们参观了”缘意缘实体娃娃店”。从刘强华身上，我们看到了坚韧、坚持的品质，也看到了80后年轻人背负的社会责任感，看到了未来中国性教育事业的前景，我们衷心祝愿刘强华和他的“缘意缘”能走得更高更远。



文|张书乐（人民网、人民邮电报专栏作者，互联网和游戏产业观察者）

最近，虚拟人火了。

比如，在江苏卫视2022跨年演唱会上，歌手周深与通过虚拟技术呈现的“邓丽君”合唱了《大鱼》等经典歌曲。

虚拟偶像团体VSinger家族与硬糖少女303同台表演《卡路里》《普通Disco》。

此外，还有央视新闻AI手语虚拟主播、登上某综艺节目的“爱加”、出演短剧两个月内吸粉800万的虚拟美妆博主“柳夜熙”、清华虚拟大学生“华智冰”……

各行各业都在推出虚拟人。

有一种说法是，虚拟人是元宇宙的一部分。

这个说法来自中研普华发布的《2022-2027年中国元宇宙行业发展深度调研与未来趋势预测报告》。

该报告表示，虚拟人是元宇宙的技术分支之一。虚拟人指通过数字技术模拟真实的人体器官而合成的三维模型。

据介绍，这种模型不仅具有人体外形以及肝脏、心脏、肾脏等各个器官的外貌，而且具备各器官的新陈代谢机能，能较为真实地显示出人体的正常生理状态和出现的各种变化。

《虚拟数字人深度产业报告》预计，到2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元。

听着很玄幻是吗？

其实就是一个3D建模，然后音源声音库，如果再高级一点则有人工智能加持。

《信息时报》记者张柳静、《中国经营报》记者曲忠芳、《财经天下》周刊记者程靓分别和书乐进行了一番交流，贫道以为：

虚拟人现在还是虚火，连虚拟人到底是虚拟偶像还是虚拟数字人都搞不清的热炒，本身就是妄言。

虚拟人的发展前景有两个方向：

可以简单的把虚拟偶像、虚拟歌姬列为木偶形虚拟数字人。

而微软小冰、华智冰、小米的小爱同学等人工智能，则是匹诺曹形虚拟数字人。

如果是木偶模式的虚拟偶像，则国内现在技术上不是问题。

难题是内容上创作力不足，排名第一的洛天依与日本的初音未来还有极大距离。

至于人工智能角度的虚拟数字人，则仁者见仁智者见智，此前华智冰的爆火与争议，就是一例。

目前虚拟人其实主要是指得虚拟偶像、虚拟歌姬这个二次元形态上。

其场景正在逐步衍生到虚拟主播、动漫角色扮演、综艺的虚拟嘉宾以及实景的演唱会中用3D投影的方式形成互动或表演等。

如果从发展历史上看，则可以分成三阶段：

第一是萌芽阶段（1980年~1999年），限于技术手段停留在形式和概念上

这一阶段代表性虚拟人有1982年日本动画《超时空要塞》女主角林明美被包装成演唱动画插曲的歌手。

1984年英国人GeorgeStone创作的MaxHeadroom曾参与电影和广告拍摄。

第二是探索阶段（2000年~2014年），CG（利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称）技术、动作捕捉和语音合成技术使得虚拟人形象更加生动丰满。

代表性虚拟人有2001年《指环王》中由CG技术和动作捕捉技术产生的角色咕噜。

2012年上海禾念制作的全球首款Vocaloid中文声库和虚拟形象“洛天依”。

第三是发展阶段（2015年至今），人工智能兴起让虚拟人深入人心，社交娱乐产业发展推动其商业价值凸显。

代表性虚拟人包括2016年绊爱正式确立了虚拟主播Vtuber的概念和文化开端。

2018年新华社与搜狗联合发布的“AI合成主播”，以虚拟人形象进行新闻播报。

但目前，虚拟人基本上还是虚拟偶像为主，人工智能的成分并不多。

当下，虚拟人再度火爆的热潮诱因来自两方面：

一个是现实名人明星人设坍塌频现，人设永远不塌的虚拟人就有了用武之地。

和有过往的真实偶像，以及作为故事人物出现的虚拟形象比起来，虚拟偶像更像一个泥娃娃。

除了不用考量现实明星的人设崩塌外，也往往除了歌曲以外，其他的所有设定都需要粉丝们自行脑补。

这种人设的可塑性，让粉丝和厂商都觉得“有利可图”，尤其是在部分流量明星人设翻车的大背景下。

但这并不是主要原因，真相则是文娱公司在元宇宙热的推动下，将过去已经在探索的虚拟偶像加速推进了一把，毕竟这本就是未来的一个趋势。

二个是元宇宙的热潮带动了可以在其中有更多展示空间和机会的虚拟人的同步“发热”。

某种意义上，元宇宙确实可以和虚拟偶像（木偶形）相互匹配，且在VR技术上有共生关系。

但元宇宙目前只是史前阶段，VR技术所能承载的虚拟偶像呈现能力是像素级的。

即略比红白机时代的马里奥好上一些，其整体表现能力无法达成虚拟偶像至少二次元动漫风或3D立体呈现效果。

元宇宙目前的状态，并不能为虚拟偶像产业真正注入生命力，反而将来技术成熟了。

每一个人均可以在元宇宙重塑自己的形象与人设，这又较之虚拟偶像的拟人特征和扁平化人设，更为丰满。

因此，所谓发展机会，不过是一种牵强附会。